Na obra Estácio de Sá e São Sebastião, Celita Vaccani constrói um diálogo escultórico entre história, fundação e martírio, reunindo duas figuras emblemáticas em um mesmo grupo formal. Executada em gesso patinado, a escultura apresenta personagens longilíneos e estilizados, características recorrentes na linguagem moderna da artista, que privilegia a síntese das formas e a expressividade do gesto.

Estácio de Sá surge em postura contida e solene, com as mãos cruzadas sobre o peito segurando um crucifixo, evocando tanto a dimensão espiritual quanto o papel histórico ligado à fundação e à expansão do território. Ao seu lado, São Sebastião é representado segundo sua iconografia tradicional do martírio, mas reinterpretado sob uma estética moderna: o corpo tensionado, o braço direito erguido e apoiado sobre a cabeça e a perna esquerda fortemente flexionada acentuam o sofrimento físico e a dramaticidade da cena.

A composição estabelece um contraste simbólico entre poder, fé e sacrifício, ao mesmo tempo em que revela o interesse de Vaccani pela figura humana como campo de investigação expressiva. Mesmo em seu atual estado de conservação fragilizado, a obra mantém sua força plástica e narrativa, evidenciando a capacidade da artista de articular história, religiosidade e modernidade em uma síntese escultórica de grande intensidade poética e simbólica.