William Shakespeare (1959), de Celita Vaccani, apresenta-se como um exercício refinado de síntese formal e expressividade contida. Executada em gesso e concebida a partir da técnica da moldagem em baixo-relevo, a obra propõe uma leitura escultórica do célebre dramaturgo inglês que se afasta da representação volumétrica integral para explorar a relação entre figura e plano.

A cabeça masculina emerge parcialmente de um fundo reto, projetando-se em saliência para a direita e ocupando menos da metade do volume real, recurso que intensifica o diálogo entre presença e ausência, cheio e vazio. Essa solução formal evidencia o interesse da artista pela economia de meios e pela potência expressiva do relevo, aproximando a escultura de um campo limítrofe entre tridimensionalidade e bidimensionalidade.

A escolha do baixo-relevo reforça o caráter reflexivo da obra, sugerindo uma imagem que se constrói tanto pelo que se revela quanto pelo que permanece latente no plano. Mesmo apresentando sujidades e fissuras localizadas, o estado de conservação é considerado bom, e essas marcas do tempo podem ser compreendidas como vestígios materiais da trajetória histórica da peça. William Shakespeare insere-se, assim, no conjunto de obras de Celita Vaccani que articulam rigor técnico, sensibilidade plástica e diálogo com a tradição escultórica, reafirmando sua contribuição singular para a escultura brasileira de meados do século XX.